Das Konzert von Bad Religion im Palladium Köln

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Bad Religion, um die Gründungsmitglieder Greg Graffin, Brett Gurewitz und Jay Bentley, gehören zu den verantwortungsvollsten Punk-Rockern, die die Szene hervorbrachte. Kein politisch brisantes Thema, das sie nicht auf ihre Agenda hoben.

Ihr Markenzeichen sind ihre bissigen Texte, mit denen sie mehrere Generationen von Musikhörern für politische und gesellschaftliche Themen sensibilisierten.

Vor sechs Jahren feierten Bad Religion  mit einer großen Welttour ihr 30-jähriges Bestehen und bewiesen mit ihrem vorletzten Studioalbum „The Dissent Of Man“ (2010), welche Ausnahmestellung sie auch nach drei Jahrzehnten noch innehaben. Anfang 2013 erschien „True North“, das dem Erfolg des Vorgängers in nichts nachstand.

Aktuell arbeiten sie an neuen Songs für ihr mittlerweile 17. Studioalbum. Das Album wird voraussichtlich Anfang 2017 erscheinen, da Sänger Greg Graffin erst kürzlich ein Soloalbum veröffentlichte und Schlagzeuger Brooks Wackermann aktuell durch Jamie Miller ersetzt wurde.

Aufgrund der ungebrochenen Begeisterung der deutschen Fans und als Dank für eine fast restlos ausverkaufte Tournee im vergangenen Jahr, sind die kalifornischen Punk-Legenden zur Zeit auf erneuter Europa-Tour unterwegs und standen am gestrigen Samstagabend im Kölner Palladium auf der Bühne.

Und wie erwartet haben die Altherren-Punks erneut bewiesen, dass sie nicht nur immer und überall willkommen sind, sondern dass sie auch immer noch so rocken können wie vor 36 Jahren.

Zur Ouvertüre des Musicals „Das Phantom der Oper“ betreten sie um Punkt 21 Uhr die Bühne und mit dem ersten Song “Crisis Time”, gefolgt von “Supersonic”,  “Prove It” und “Can’t Stop It” verwandeln sie das fast ausverkaufte Palladium für die nächsten zwei Stunden in einen erstklassigen Hardcore-Punk-Tempel.

Und sie klingen immer noch wie in ihren Anfangstagen, ihre Werte, die ihre Lyrik definieren, haben sich über die Jahrzehnte nicht verändert. Und das soll auch so sein, denn wer über drei Jahrzehnte immer noch so im Geschäft ist und die Punk-Musik so entscheidend geprägt hat, der hat wohl alles richtig gemacht. 

Jeder Bad Religion-Song ist nach wie vor immer noch aktuell, weil die Welt einfach nicht besser geworden ist und man sein Votum nicht oft genug verkünden kann. Und das haben die Urväter des Punkrocks nach wie vor drauf und dafür werden sie gefeiert, ganz in alter Punk-Manier.

Und das lässt natürlich gespannt auf das neue Album im kommenden Jahr hoffen!

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www.livenation.de

 

MANOWAR kündigen finale Tour für 2017 an

tfb-world-tour_5-26-2016_appr_72dpiDie Heavy Metal Ikonen MANOWAR, um Frontmann und Sänger Eric Adams, kündigten am 25. Mai diesen Jahres in einer persönlichen Nachricht an ihre Fans ihre finale Tournee für 2017 an.

Fast vier Jahrzehnte haben MANOWAR mit unsterblichen Hymnen, ausdruckstarker Bildsprache und unbeugsamen Werten wie Ehre, Loyalität und Freundschaft ihren eigenen Stil geprägt. Mit ihrer weltweiten Legion von Anhängern verbindet sie ein einzigartiges und unzerbrechliches Band.

Manowar wurde 1980 von Joey DeMaio und Ross „the Boss“ Friedman in New York gegründet. Wenig später unterschrieb die Band ihren ersten Plattenvertrag bei Liberty Records und veröffentlichte 1982 ihr Debütalbum “Battle Hymns”.

Ihr letztes Werk erschien im März 2014, zum 25. Jubiläum ihres Kings of Metal-Album von 1988 nahmen sie dieses erneut auf und veröffentlichten es als Doppelalbum.

Anfang 2016 folgte dann die große „Die Gods And Kings” Tour. Sie war ein bahnbrechender Moment in ihrer gesamten Karriere, kurz darauf kamen dann die Abschiedszeilen mit dem Versprechen, dass Manowar das nächste Mal noch Größeres bieten wollen, jenseits von allem, was sie bislang getan haben – etwas, das die Träume jedes Manowarriors erfüllen wird. Das wird dann der ultimative Moment sein, Danke zu sagen, und Lebewohl!“

Über zwei Stunden lang wird die “Final Battle World Tour” mit den größten Hits aus fast vier Jahrzehnten MANOWAR Geschichte dauern: ein unvergleichliches Erlebnis für jeden echten Metal-Fan.

München 24.11.2017 Zenith

Erfurt 27.11.2017 Messe Erfurt

Berlin 28.11.2017 Tempodrom

Essen 01.12.2017 Grugahalle

Kiel 03.12.2017 Sparkassen Arena

Köln 05.12.2017 Palladium

Frankfurt am Main 08.12.2017Jahrhunderthalle

Tickets für alle Termine gibt es online unter Lars Berndt Events !

Weitere Informationen unter Nuclear Blast !

Ritournelle | Ruhrtriiiennale – Peaches live in der Jahrhunderthalle in Bochum

Photocredit Daria Marchik
Photocredit Daria Marchik

Sieben Jahre waren inzwischen vergangen, dass die  kanadische Electroclash-Sängerin und Musikproduzentin Peaches alias  Merrill Beth Nisker ihr letztes Studioalbum veröffentlicht hat. Es war jedoch keine wirkliche Auszeit und keine entspannte Ruhephase. Im Gegenteil: Die vergangenen Jahre seit dem Release von „I Feel Cream“ (2009) waren die womöglich produktivsten und provokantesten in der Karriere der Kanadierin und zur Zeit Wahlberlinerin, die nicht nur für ihren musikalischen Output bekannt ist, sondern auch als Produzentin, Filmemacherin und Performance-Künstlerin. Angefangen bei gefeierten Theaterproduktionen, die sie zwischenzeitlich realisiert hat, über ihr beim Toronto International Film Festival präsentiertes Filmdebüt, bis hin zur Veröffentlichung ihres ersten Buches: Peaches hat mit jeder Aktion und mit jedem dieser unterschiedlichen Projekte die Grenzen ihres Schaffens neu definiert – und während der studiofreien Zeit so viel Beifall geerntet wie nie zuvor.

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Photocredit Daria Marchik

Im letzten Jahr meldete sie sich mit ihrem mittlerweile fünften Studioalbum „RUB“ (VÖ: 25.09.2015 | I U She Music / Indigo) zurück. Es ist ein unmissverständliches Statement und zugleich das neueste Kapitel eines künstlerischen Dialogs, den Peaches vor fünfzehn Jahren begonnen hat. Peaches – Trendsetterin als auch Ikone für viele nachfolgende Musikerinnen – hat schon immer Knöpfe gedrückt und Köpfe mit ihrer krassen, sexuell aufgeladenen Kombination aus elektronischer Musik, Hip-Hop und Punk zum Umdenken bewegt.

Mit ihrem bahnbrechenden Elektro-Punk kommt Peaches nach sechs Jahren endlich zurück nach Deutschland, um existierende Grenzen einzureißen. Ihre einzigartigen Live-Shows, eine Mischung aus Punk-Konzert und Sexshow, gelten als wegbereitend für die Electroclash-Bewegung werden immer wieder zu den wildesten und exzessivsten überhaupt gezählt.

Am 13. August wird Peaches im Rahmen der Ruhrtriennale in der Bochumer Jahrhunderthalle zu Gast sein.

Auch in diesem Jahr feiert die Ruhrtriennale eine Nacht der elektronischen Pop-Musik. Das Programm bewegt sich erneut in einem Spannungsfeld zwischen Noise und Lovesongs. Abseitiger Club-Underground trifft auf große Pop-Gesten jenseits des Mainstreams.

Programm:Main Stage / Jahrhunderthalle

Moderat

Oneohtrix Point Never

Peaches

Karten für den Abend gibt es unter www.tickets.ruhrtriennale.de.

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Das Konzert von Silbermond am Tanzbrunnen in Köln

27807664602_09ab217409_bAm Freitagabend sorgten Silbermond im Rahmen ihrer aktuellen “Leichtes Gepäck-Tour 2016” am ausverkauften Kölner Tanzbrunnen für eine Achterbahnfahrt der Gefühle und zur Erleichterung aller Fans ging auch noch pünktlich zu Konzertbeginn die Sonne über der wunderbaren Open-Air-Location auf.

Silbermond, das deutsche Pop-Rock-Quartett aus Bautzen in Sachsen, bestehend aus der Sängerin Stefanie Kloß, den Brüdern Johannes und Thomas Stolle und Andreas Nowak,  ist seit 18 Jahren fester Bestandteil der Musikszene in Deutschland.

Alles begann im Jahre 1998, als die vier die Coverband “Exakt” gründeten. Vier Jahre später wurde dann aus der Schülertruppe “Exakt” alias Jast (2000-2002) schließlich Silbermond.

Mit ihrem Debütalbum „Verschwende deine Zeit“ (2004) legten sie dann direkt einen Traumstart hin, und der Erfolg brach bis heute nicht mehr ab. Sie trafen mit ihren mittlerweile fünf Alben (alle konnten sich unter den ersten Top 5 der deutschen Album-Charts platzieren) immer den Nerv der Zeit und konnten sich, mit fünf Millionen verkauften Tonträgern, unter den erfolgreichsten deutschen Bands etablieren.

Inzwischen alle Mitte 30, hatten die Bandmitglieder zuletzt zeitweise ans Aufhören gedacht, weil sie, unter enormem Druck stehend, aus dem Blick verloren hatten, was wirklich wichtig ist. Nach fast 14 Jahren fühlten sich die vier Musiker leer. Schlagzeuger Andreas Nowak und Gitarrist Thomas Stolle waren die Ideen und Melodien ausgegangen, ein Jahr schrieben sie keine neuen Songs mehr. Stattdessen wurde viel geredet und diskutiert.

Doch die Krise ist überwunden und hat die Band noch mehr zusammengeschweißt. Herangereift ist in dieser Zeit ihr aktuelles Album „Leichtes Gepäck“ ( November 2015). In Nashville entstanden zwölf nachdenkliche, sehr aufgeräumte und erwachsene Songs, bei denen emotionale, nachdenkliche und ehrliche Texte im Mittelpunkt stehen.

Zahlreich waren sie am Freitagabend erschienen um den Liedern der deutschen Pop-Rock-Band zu lauschen und sich von Silbermonds Frontfrau auf eine Reise durch fünf Alben Bandgeschichte mitnehmen zu lassen. Ein großes Hit-Repertoire, einschließlich einer neuen Cd, können die vier ja mittlerweile ihr Eigen nennen.

Gesungen von einer unglaublich gut gelaunten Stefanie Kloß, die vom ersten Song an ein wunderbarers Strahlen im Gesicht hatte und mit ihrer unverwechselbaren kraftvollen, aber auch gefühlvollen Stimme, jeden Song so von Herzen und uneingeschränkt ehrlich rüberbrachte, dass sie ihr Publikum mit jedem gesungenen Wort sofort erreichte. Sie war die treibende Kraft des Abends und das Verbindungsglied zwischen sich, ihren vier Jungs auf der Bühne ( ein Keyboarder unterstützt das Quartett auf ihrer Tour) und dem Publikum. Von Anfang an harmonierte alles, ein perfektes Zusammenspiel. Wie singen Silbermond so schön, “Wann reißt der Himmel auf?” und die Antwort gab es am Freitagabend in Köln.

Ein Chor aus zehntausende von Stimmen sang ihre Songs textsicher mit, Texte, mit denen sich jeder auf seine Art identifizieren kann, mit denen jeder einzelne viel Persönliches verbindet und das transportieren sie auch. Viel Intimität, keine Lieder, die einfach nur so dahergesungen werden, sondern aufrichtig klingen und Nähe und Verbundenheit schaffen.

Und das Publikum tanzt, applaudiert, Menschen umarmen sich, haben Tränen in den Augen. Was auf der Bühne passiert, geschieht auch in der Menge. Es wird gefeiert mit uneingeschränkter Herzlichkeit und das von beiden Seiten.

www.popversammlung.de

Tickets für „LEICHTES GEPÄCK Tour 2016“ gibt es online bei Eventim und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Silbermond werden außerdem am 29. & 30.08.2016 für zwei Shows zu Gast sein auf dem Zeltfestival Ruhr !!

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Umsonst & Draußen – 10. Bochumer Musiksommer vom 09.-11. September

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Neben Bochum Total (vom 14. – 17.7.2016) ist Bochum auch für sein zweites großes Umsonst & Draußen Festival, dem Bochumer Musiksommer, mittlerweile weit über seine Grenzen hinaus bekannt.

Bochum Marketing präsentiert vom 9. bis 11. September 2016 zum zehnten Mal den Bochumer Musiksommer in der City. Auf mehreren Bühnen und an weiteren speziellen Spielorten treten rund 1.000 Aktive mit über 100 Programmpunkten von Klassik über Jazz bis zu elektronischer Musik auf.

Mit seinem typischen Programm-Mix ist der Musiksommer ein Fest für alle Generationen und Bevölkerungsgruppen – und das sogar kostenlos!

Klassik, elektronische Tanzmusik, Chormusik, Jazz und vieles mehr erwarten die Besucher. Auf mehreren Bühnen wird ein einmaliges Musik- und Kulturprogramm präsentiert.

Die ersten Acts sind bestätigt: ( Stand 01.07.2016)

ATB, Freitag, 9. September 2016, 21 Uhr, Stadtwerke-Lounge, Kreuzungskarree Bongard-/Kortumstraße

Max Mutzke, Samstag, 10. September 2016, 21:30 Uhr, Moritz Fiege-Bühne, Dr.-Ruer-Platz

Mrs. Greenbird, Samstag, 10. September 2016, 19:30 Uhr, Moritz Fiege-Bühne, Dr.-Ruer-Platz

Ute Lemper & die Bochumer Symphoniker, Freitag, 9. September 2016, 19:30 Uhr, Moritz Fiege-Bühne, Dr.-Ruer-Platz

Friedrich Liechtenstein Trio, Freitag, 9. September 2016, 21:30 Uhr, Moritz Fiege-Bühne, Dr.-Ruer-Platz

Bochumer Musiksommer 2014

www.meistersingerkonzerte.de ( Ute Lemper, MRS. Greenbirds)

Megazwei live in Köln – „Wir machen einfach fucking Rockmusik,“

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Janice Mersiovsky

Mit der Band Megazwei begibt sich eine sechsköpfige Newcomer-Truppe aus deutschen Landen in den Kampf um die Gunst des Publikums. Stilistisch präsentieren Marius, Gregory, Matt, Phil, Marian und Hubi aus Mainz dazu einen Genre-Melting-Pot aus Pop, Punk, HipHop und Rock, den sie uns auf ihrer ersten offiziellen Veröffentlichung bereits zum Genuss bereitstellten. Es ist der Album-Vorbote Schwarzlicht, eine EP mit  sechs Tracks, die am 29.April diesen Jahres erschienen ist.

Ihr Geheimnis liegt in der Essenz der Band, die auf gnadenloser Freundschaft basiert und die Vielfalt zur Einheit erhebt.

Es ist geradezu bezeichnend, dass das Fundament dieser Freundschaft im Tontechnik-Studium gelegt wurden. Wo Experimentierfreudigkeit und das Gehör für besondere Kombinationen oberste Gebote sind. Hier fanden sich Marius (Gesang/Rap) und Phil (Bass) zum ersten Mal für eine Abschlussarbeit zusammen.

Die HipHop Grundlagen stammten von Marius – Phil, fest im moshtreibenden Metal verwurzelt, legte einen tiefen, eindringlichen Bass darunter. „Zwei Genres perfekt vereint“, waren sich beide einig. Und wollten mehr davon. Kurzerhand schnappten sie sich den jüngeren Matt, der eine klassische Schlagzeug-Ausbildung genossen und zuvor im Studium seine Zwischenprüfung beim späteren Bandkollegen Phil abgelegt hatte, für die Drums.

Jeff, ebenfalls durch die Studio-Arbeit kennengelernt, kam für die Rhythmusgitarre. Und sie legten noch eine Schippe drauf: mit Gregory, der singend und rappend den Songs seine eigene Note verleiht und Marian, der durch seine ausgedehnten Gitarrensoli dem Classic-Rock huldigt.

Nach stimmigen und hochmotivierten Jam-Sessions begannen sie Blut zu lecken. Die Freunde lechzten nach Publikum, nach Gleichgesinnten.

In Eigenregie entstanden 2015 zwanzig neue, selbstproduzierte Werke. Die Band selber setzte sich an den Mix, den Feinschliff erhielten die Songs im Berliner Mastering Studio TrueBusyness, das bereits Künstlern wie Peter Fox & Seeed, Beatsteaks, Marteria uvm. zu unverkennbaren Klangkostümen verholfen hat. Das erste offizielle musikalische Lebenszeichen gab es mit Veröffentlichung der ersten 6-Track-EP „SCHWARZLICHT EP“ am 29.04.2016.

MEGAZWEI verdeutlichen einmal mehr, dass Musik Grenzen sprengt, sogar die eigenen Mauern zu Fall bringt. Warum also nicht Stile vereinen, Scheuklappen ablegen, durch Aufgeschlossenheit siegen. Und das am besten laut und mit einem Grinsen im Gesicht – positiv auf die Fresse sozusagen. © Jessica Jacobi

Und heute (17.06.2016) dann die nächste großartige Neuigkeit. Auf ihrer Webseite verkünden Megazwei:

YEAH! Ab heute könnt ihr unser Album vorbestellen! In den Händen haltet ihr es dann am 15. Juli. Und dazu gibt´s die erste Single aus »BENGALOS« namens »NACHT DER NÄCHTE«

Wer sich jetzt selber ein Bild von den Jungs von Megazwei und ihren neuen Songs machen möchte, hat am 21.Juli die beste Gelegenheit dazu. Da werden sie im Yuca Club in Köln auf der Bühne stehen und freuen sich über zahlreiches Erscheinen.

Tickets gibt es online bei Eventim und weitere Informationen unter www.headlineconcerts.de.

Nach fünf Jahren Auszeit – Good Charlotte präsentieren neues Album in Köln

Foto Veranstalter
Foto Veranstalter

Gegründet wurde die  US-amerikanische Pop-Punk-Band Good Charlotte 1996 in Waldorf, Maryland. Nachdem sie ein Nachwuchsfestival gewonnen hatte, bekam die Band im Mai 2000 einen Plattenvertrag, der es ihr ermöglichte, ihre Musik international zu vermarkten. Ihr erstes Album „Good Charlotte“ (2000) war u. a. in Australien und Neuseeland erfolgreich, wo es Platinstatus erreichte. Nach zahlreichen Touren in den Staaten und Europa veröffentlichte sie ihr zweites Album „The Young & The Hopeless“ (2002).

In den USA erhielt Good Charlotte für dieses Album dreifach Platin. Eine Welt-Tournee folgte. Daraufhin nahm sich die Band eine Auszeit und zog sich ins Studio zurück.

Ihr drittes Album „The Chronicles Of Life And Death“ wurde im Oktober 2004 veröffentlicht. Es ist als Death- und limitierte Live-Version erhältlich.

Ende 2005 zogen sie sich erneut ins Studio zurück, um an ihrem vierten Album, Good Morning Revival, zu schreiben. Nach eigenen Angaben sollte es „das beste Good Charlotte Album von allen“ werden. Am 16. März 2007 war es soweit und es stieg auf Platz 10 der Deutschen Album Charts ein. Am 11. August 2010 wurde der 2. November als Release-Datum des neuen Albums „Cardiology“ bekannt gegeben und ihre neue Single „Like it’s her Birthday“ auf der Homepage der Band vorgestellt.

Am 1. September 2011 erklärten Good Charlotte per Interview des Magazins Rolling Stone, dass die Band eine Pause auf unbestimmte Zeit einlege.

Nun, nach fast fünf Jahren ist der Pop-Punk Fünfer um die beiden Brüder Benji und Joel Madden wieder zurück.

Mit den Singles „Little Things“ und „Festival Song“ ihres selbstbetitelten Debut-Albums legte die Band bereits den Grundstein für ihre zukünftige Karriere. Im Jahr 2002 erschien „The Young And The Hopeless“, womit Good Charlotte  dann endgültig der Durchbruch gelang und so katapultierten sie den neuen Pop-Punk Sound in die ganze Welt. Für die beiden darauf folgenden Alben „The Chronicles Of Life And Death“ (2004) sowie „Good Morning Revival“ (2007) räumten Good Charlotte  weltweit mehrfache Gold- und Platinauszeichnungen ab. 2010 veröffentlichte die Band ihr bislang letztes Album „Cardiology“. In den letzten Jahren konzentrierten sich die Madden-Zwillinge hauptsächlich auf ihr eigenes Studio im Herzen Hollywoods und die Arbeit an den Songs  anderer Künstler und Bands verschiedenster Musik-Genres sowie ihr eigenes Solo-Projekt „The Madden Brothers“. Zudem waren sie Juroren bei der australischen Ausgabe von „The Voice“. Während ihrer Zeit in Australien lernten sie auch die Pop-Punk Band 5 Seconds of Summer kennen. Laut Benji und Joel war es die Arbeit mit der jungen australischen Band, die den Funken in beiden neu entfachte, wieder eigene Songs zu schreiben. Im November vergangenen Jahres kündigte die Band ihr Comeback an. Wenige Tage später erschien bereits die erste neue Single, bei der Good Charlotte  wieder mit ihrem langjährigen Produzenten John Feldmann zusammenarbeiteten. „Makeshift Love“ erinnert stark an den anfänglichen Sound der Band und die Fans warten nun gespannt auf das kommende Album „Youth Authority“, das am 15. Juli über das Bandeigene Label MDDN veröffentlicht wird. Genau fünf Jahre nach ihrer letzten Tour durch Deutschland sind Good Charlotte endlich zurück und spielen am 20. August in der Kölner Live Music Hall eine exklusive Show!

Tickets gibt es exklusiv unter www.x-why-z.eu!

Weitere Informationen unter ww.prime-entertainment.de

Support :  WATER PARKS & BIG JESUS

Palladium, Köln

Sa. 20.08.2016

Einlass: 18:00 Uhr

Beginn: 19:30 Uhr

Das Konzert von Skunk Anansie im FZW Dortmund

michalak-30Eine der größten britischen Rock-Bands, Skunk Anansie, 1994 von Sängerin Deborah Anne Dyer alias Skin, Martin Ivor Kent alias Ace und Richard Keith Lewis alias Cass gegründet, sorgte Mitte der 90-er Jahre durch ihre politischen, feministischen und antirassistischen Texte vor allem in Europa für musikalisches Aufsehen.

Mit über vier Millionen weltweit verkaufter Alben, sieben ausverkauften Welttourneen und Auftritten für den Dalai Lama und Nelson Mandela hat sich die Band, bis zu ihrer Auflösung im Jahr 2001, einen festen Platz in der Musikwelt erkämpft.

2009 bestätigte die Band aufkommende Gerüchte über eine Wiedervereinigung, die dann noch im selben Jahr erfolgte.

Für 2016 kündigten Skin, Cass, Ace und Mark, anläßlich ihrer Tournee zu ihrem brandaktuellen und somit sechsten Album „Anarchytecture“ ( Vö : 15.01.2016), auch zwei Konzerttermine für Deutschland, von denen der zweite am Samstagabend in Dortmund stattfand.

Mit einigen Minuten Verspätung betraten Skunk Anansie die Bühne des FZW und ließen sich von ihren zahlreichen Fans gute 90 Minuten euphorisch abfeiern.

Beim Opener “Tear The Place Up“ versteckte sich Deborah Anne Dyer alias „Skin“ noch unter ihrer Mütze, einer Kapuze und hinter eine riesen Sonnenbrille, aber schon beim dritten Song bekamen die Zuschauer ihren markanten Kahlkopf und die strahlenden Augen zu sehen.

Gleich danach demonstrierte sie, dass sie zudem auch keineswegs kontaktscheu ist. Zu “Sinking Feeling” ließ sich Skin von den Fans über deren Köpfe hinweg durch die ersten Reihen der Menge tragen und brachte auch dort mit ihrem markanten Gesang und ihrer energiegeladenen Performance die ganze Halle zum Beben.

Stets unterstützt wurde sie dabei von ihrer Band mit mitreißendem Schlagzeug-Spiel und harten und kompromißlosen Gitarren-Riffs. Sowohl mit ihren Klassiker wie „Weak As  I Am “, als auch mit ihren Songs vom aktuellen Album “Anarchytecture” (15. Januar 2016) konnten sie der Menge ordentlich einheizen.

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Das Konzert von Combichrist, Filter, Lord Of The Lost und Rabia Sorda in Köln

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Diesen Sommer ist ein Industrial-Rock-Line-Up der Superlative durch Europa unterwegs:

Combichrist und Filter, als absolute Traum-Headliner-Doppelspitze, die deutschen Überflieger Lord Of The Lost und die mexikanischen Industro-Punker Rabia Sorda.

Am Donnerstagabend machten sie alle Halt in der Live Music Hall in Köln.

Opener des Abends war die mexikanisch-deutsche Band Rabia Sorda, die gegen 18:30 Uhr mit Hocico-Frontmann und Bühnen-Wirbelwind Erk Aicrag das noch gut überschaubare Publikum gelungen auf die kommenden Stunden einstimmte.

Abgelöst wurden sie gut eine Stunde später von der Hamburger Band Lord Of The LostBegrüßt wurden die Jungs vom Publikum wie die Headliner des Abends und überzeugten nicht nur mit ihrer derben Mischung aus Dark Rock, Industrial-Metal, Gothcore und düsterem Glamrock, sondern auch mit der perfekten Inszenierung des Ganzen. Nicht umsonst werden LOTL als eine der besten deutschen Live-Bands gehandelt.

Perfekt ausgeleuchtet und vom eigenen Mischer mit ausgezeichnetem Sound unterlegt, zogen die Hamburger alle Register, um ihrem Rockstar-Image gerecht zu werden

Lord Of The Lost

Zu der US-Industrial-Rock-Legende Filter, die nach Lord Of The Lost einen doch recht schweren Stand an dem Abend hatten, muss man eigentlich nicht viele Worte verlieren. Ihre Alben sind absolute Genre-Klassiker und mit ihrem im April erscheinenden neuen Werk „Crazy Eyes“ gehen sie wieder auf volle Attacke.

Während der letzten Umbaupause warteten dann alle sehnsüchtig auf den charismatischen Andy LaPlegua. Combichrist boten einen perfekten Mix quer Beet aus allen Schaffensphasen, wobei das aktuelle Album „This Is Where Death Begins“ recht gut ankam. Erwartungsgemäß richtig punkten konnte das norwegisch-amerikanische Kollektiv dann aber mit seinen alten Klassikern wie „Throat Full of Glass“, “ Never Surrender“, „Get Your Body Beat“ und „What the Fuck Is Wrong With You?“ und entfesselt mit ihrem Höllenritt aus Metalcore, Industrial, Elektronik, herumfliegenden Drumteilen und ungebremstem Wahnsinn den puren Exzess.

Combichrist

Tour: Combichrist / Filter / Lord Of The Lost / Rabia Sorda

June 10, 2016 Tielt (B), Europahal

June 11, 2016 Amstelveen (Amsterdam/NL), P60

June 12, 2016 Kopenhagen (DK), Amager Bio

June 13, 2016 Göteborg (SWE), Sticky Fingers

June 14, 2016 Stockholm (SWE), DB Lux

June 16, 2016 Turku (SF), Klubi

June 17, 2016 Tampere (SF), Yo-Ta-Lo

June 18, 2016 Helsinki (SF), Circus

June 19, 2016 Tallinn (EST), Rock Café

June 20, 2016 Liepaja (LV) – Fontaine Palace

June 23, 2016 Gdansk (PL), B90

June 24, 2016 Dresden (GER) – Strasse E

June 25, 2016 Pratteln (CH) – Z7

June 26, 2016 Frankfurt / Main (GER) – Batschkapp

June 29, 2016 Newcastle (UK) – Riverside

June 30, 2016 Glasgow (UK) – O2 ABC

July 1, 2016 Bristol (UK) – Marble Factory

July 2, 2016 Sheffield (UK) – Corporation

July 3, 2016 London (UK) – Heaven

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Die Antwoord live im Amphitheater Gelsenkirchen

Die Antwoord | Foto: Ross Garrett
Die Antwoord | Foto: Ross Garrett

Wie die südafrikanische Rap-Rave-Band Die Antwoord aus Kapstadt ihre Mischung aus irrem Rap und Kirmesbudentechno visuell inszenieren, ist ganz großes Kino.

Und nicht nur für den Musikstil von Ninja / Watkin Tudor Jones (Rap/Gesang), Yolandi Visser (Rap/Gesang) und DJ Hi-Tek (Beats/DJing)  gilt: Je krasser sie die Gegensätze aufeinander prallen lassen, desto besser werden sie. Man nehme zum Beispiel ihren Hit “I Fink You Freek” (2012): Da lässt DJ Hi-Tek seinen wildesten Autoscooter-Techno aus den Boxen schießen, während MC Ninja den Kapstadt-Proleten gibt, der Afrikaans mit Straßen-Englisch verrührt, und als Kontrast zu dem Ganzen haucht Alptraum-Lolita ¥o-Landi Vi$$er mit gespielten Lispeln über die irre catchy geschriebene Hookline „I fink you freeky but I like you a lot“.

Live kann man sich zu einer Nummer wie dieser entweder in Ekstase tanzen, oder aber man versucht gebannt dem Treiben auf der Bühne zu folgen, die nicht nur mit diesen großartigen Entertainern gefüllt ist, sondern auch mit beeindruckenden Visuals. Wenn man die Videos von Die Antwoord kennt, weiß man was hier gemeint ist. Wer diese Erfahrung am eigenen Leib erleben will, hat im Sommer die Chance dazu.

16.08.2016 : Die Antwoord – Gelsenkirchen, Amphitheater | Support: DJ Craft (K.I.Z)

Location: Amphitheater Gelsenkirchen, 45883 Gelsenkirchen, Grothusstr. 201 – Im Nordster Einlass: 18.00 Uhr / Beginn: 19.30 Uhr

Der offizielle Onlinevorverkauf wird ausschließlich über tickets.de abgewickelt, bei allen anderen Ticketanbietern, die Tickets zum Kauf anbieten, handelt es sich um NICHT AUTORISIERTE Anbieter.

 Concertteam  &  MCT Agentur